这段时间片场都在传，顾夜歌被那谁谁谁压戏了，顾夜歌又ng了……

　　造型师哼了一声，“那是他们在调整顾夜歌的状态。跟乐器调音一个道理。”

　　见他不解，造型师一笑，倒是有心情提点他几句。

　　“你觉得她和其他人的表演方式格格不入？可南月河需要的，正是这种抽离感，正是这种和整个世界都格格不入的割裂感。”

　　公无渡河，公竟渡河！渡河而死，其奈公何？

　　看待这个角色，不能只从外部，只从剧情来看，而应该注意她在整个作品结构中的作用。真实的她实际上是藏在了那些文字里。

　　对于表演而言，台词也好，剧情也好，都只是一个载体。

　　表演真正的重心，真正需要演员去诠释的东西……难以言表，也难以量化，只能求天时地利人和。

　　“她身上的那种特殊气质，正是导演和伽煦想要的。”摄影师也来搭话，“南月河这个角色，就是要和这个时代里所有人都不一样，就是要够出尘，够玄异，够‘不搭’。”

　　疏离感、轻微的神经质、澄澈的阴郁、孩童式的赤裸感与残忍、晨露般的易碎与美丽……共同构成了顾夜歌极独特而复杂的美，在导演、制片人眼中，这才是她真正无可取代的地方。

　　在《黄金台》的结构里，这个角色，和第一女主，在某种意义上，互为镜像。

　　她是整部作品折叠的那一个的点。

　　这个点往前，是上卷的君臣和睦，往后，是赤裸残忍的封建现实。

　　只有南月河立住了，后期的剧情走向才能立住，主角后期的行为才能立住，《黄金台》才能立住。

　　报君黄金台上意，提携玉龙为君死。这句话似乎在写理想的君臣关系，但《黄金台》的内核，却是对封建制度毫不留情的批判与辛辣的讥讽，一种彻头彻尾的反叛。

　　正如《红夜》中，用大量的篇幅去描绘、去歌颂贵族精神，歌颂古礼，但剧情却是极具黑色幽默的反叛——大难当头，其实只有一个稚女，会真的相信那些东西。

　　古礼在人性的考量下，根本不堪一击。礼崩乐坏，是一种必然。

　　初晨的阳光刚明，片场却已完成数次拍摄。阳河又复习了一遍今天的台词，然后给自己冲了一杯咖啡，走到自己的老位子上，准备观摩一下其他人的表演。

　　以他的资历，观摩他人表演，当然不是像顾夜歌那样抱着学习的目的。

　　他是想更深地去了解整个作品，观摩其他人的状态，思忖整个作品完成后会是什么样子，扩宽自己的视角。它山之石可以攻玉，他希望让自己的角色更加饱满充实，在整个作品里，更加立得住。

　　意外地，今天老位子旁边已经有了几个同事。

　　虽咖位不同，但这几位都是合作过多次的老朋友了，彼此自然熟稔。

　　他们脸色一看就是又熬

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